O LUNGO DROM OPUS 22 ORATORIO FOR SOPRANO, BARITONE AND CHAMBER ENSEMBLE

for soprano, baritone, flute, clarinet, cimbalom, piano, string quartet

O Lungo Drom was the musical centerpiece of an international conference entitled Commemoration of the Holocaust against the Sinti and Roma ~ Current developments and challenges sponsored by the Central Council of German Sinti and Roma organized for the 10th anniversary of the inauguration of the Memorial to the Sinti and Roma Victims of National Socialism. Keynote speakers included Frank-Walter Steinmeier, President of the Federal Republic of Germany and the oratorio's dedicatee Romani Rose, Chairman of the Central Council of German Sinti and Roma.               

 Conference Details

 Concert Details

Commemoration Details (Broadcast link provided by Phoenix vor Ort, a German national news service)

Featured in: “Minderheitensekretariat”

for violin, viola, cello, organ, sanctus bells

Statement from President of Musica Omnia, Inc

"Ralf Yusuf Gawlick's Kinderkreuzzug is both an eloquent and powerful work. Like Benjamin Britten's War Requiem, it casts an extraordinary spell over the listener, here amplifying the poignant and tragic text of Bertolt Brecht in a raw and visceral way. The spectacle of three youth choirs, both individually and in combination, as well as their accompaniment by the sparest of instrumental combinations, conveys more powerfully than anything else the subject of "war, and the pity of war", in the words of Wilfred Owens, the poet for Britten's War Requiem. It is this work that Ralf Gawlick's piece calls to mind more directly than anything written since."

-Dr. Peter G. Watchorn Executive Producer, Co-founder & President Musica Omnia, Inc.                
 

Featured in: “Evangelischer Kirchenkreis Gütersloh”

Statement from ECS President

"In a word: Ausgezeichnet! The Brecht text alone is enough to destroy one's sense of equilibrium, but Gawlick's music to this particular text delivers a very powerful statement without diminishing at all Brecht's work. (It is frequently hard to find that kind of musical respect for an author's work these days). It is a beautiful work, wonderfully crafted. Its effect on me could best be described in German: 'tiefer Eindruck.' I have to admit that Brecht already moves me when he switches from the telling of the story to contemplation about it. But Gawlick's music virtually melted me at that point. Very moving, indeed."

Robert Schuneman, President, ECS PublishingProducer, ARSIS Audio

Featured in: Die Glocke Newspaper

Trio Opus 3

for violin, cello, piano

Mysterium doloris quintae (Tropen-kreuz) Opus 6

for  solo piano

Sonata-Mazur (Aus der Ferne...) Opus 8

for violin and piano

Glocken-Spiel Opus 11

for violin, viola, cello, piano

Review for Solo & Chamber Works on Musica Omnia (MO 0309)

"Ralf Yusuf Gawlick (b. 1969), of Roma-Kurdish descent, was born in Germany and educated in Austria and the United States; he now teaches at Boston College, just down the road from me. I have not heard his music before but find it highly persuasive. Mysterium Doloris Quintae, Op.6 (1997) is a provocative and wide-ranging fantasy for solo piano that weaves quotations of Bach, Mozart, and children's songs into Gawlick's own eclectic manner. The stylistic heterogeneity fits the breath of the poetic topic: the crucifixion and death of Jesus Christ. In Glocken-Spiel, Op.11 (2004), for piano quartet (also the newest work here), Gawlick unifies various opposites- ostinato versus free material, extremes of register, disjunct and conjunct gestures- all the while managing to effect a musical shape remarkably cogent and satisfying. The Sonata-Mazur (2001), Op.8 has the subtitle Aus der Ferne (from a distance): in this work, Gawlick evokes space by the slow transformation and interaction of his musical materials and by the temporal distance represented by musical styles (mazurka, landler) that strongly suggest 19th Century idioms. The last work here is a four- movement piano trio (1993) that is far more conventional in form. It reminds me of Shostakovich, but a Shostakovich much less ironic and acerbic than I'm used to. Ther performances and recording are first-rate. The liner notes include commentary by the composer and by the theorist Elliott Antokoletz. All in all, an exciting release."             
 

Review for Concerto Concertante per Sei Instrumenti on Capstone CPS-8712:

"This disc has made me ponder the vagaries of fame and reputation. All the music on the program is as good as any I have heard recently, all by composers and performers I know nothing about; obviously, this is not as it should be. So this is my job to remedy that to the extent that such is possible by a minor critic, albeit in an important journal. Ralf Yusuf Gawlick (b.1969) is pondering the eternal in his Concerto Concertante per Sei Instrumenti for two pianos and string quartet. It is a big work in three movements, taking its overall inspiration from the verse in Isaiah set by Monteverdi in his Duo Seraphim (Vespers 1610). Gawlick's music is full of huge gestures, and the masses of sonority belie the chamber group producing it. His style is an expanded tonality a la Messiaen, where consonance and dissonance exist more for their coloristic potential than as the tension and release of diatonic tonality. Masterfully written in the traditional three movements, it makes me curious to hear more of the composer's work. This is all immensely rewarding music, well worth repeated hearing."

John Story, Fanfare 

American Record Guide

"A man named Ralf Yusuf Gawlick has to have an interesting background; and indeed, he is of Roma and Kurdish descent, born in Germany in 1969 and educated there and in Austria, Poland, and America. He now teaches at Boston College. Missa Gentis Humanae is an a cappella mass for eight voices, and Gawlick follows the relatively recent path for masses—mixing in other texts. He uses his wife’s name to determine pitches, and in the Introit the choir hums those notes, then sings them in Hebrew letters and then in Greek. Christ’s “new commandment” to love one another as He has loved us is sung in Greek and then Latin, and that leads to an “alleluia” and into the Kyrie. Jorge Luis Borges, Virgil, Brecht, Zbigniew Herbert, Dostoevsky, and Walter Scott have their words, in their original languages, sewn into the fabric; but sometimes only vowels or syllables from the words are sung in the first half of the mass. As for the style, if we have neoclassical, neoromantic, and neotonal music, why not neo-Renaissance? The textures are usually spare, and Gawlick’s writing “encapsulates every imaginable kind of musical sound and device: from plainchant through Medieval two-, three-, and four-voice polyphony, to complex Renaissance counterpoint and then a suggestion of the ’homophonic’ approach…dictated by the Council of Trent”. The Benedictus is in a slow three and is almost folk-like. Elsewhere, the feel is less of a beautiful high-Renaissance banquet for the ears and more of an earlier, restrained style, from when the rules of harmony were less defined and lines angled in at each other and sometimes clashed. The mass is skillfully written, reverent, completely without artifice, and quite effective. The timbre of the voices combined with the often austere harmonies did tire my ears, but that’s my fault, not Gawlick’s —string orchestras tend to do the same to me. Texts and English translations are included, and you do need to follow along once or twice. I would love to hear a performance of this in a cathedral. The choir is flawless, and the sound is reverberant but clear. Easy-on-the-ears modern choral music has a place, but this is something different—a challenging, sometimes exacting work of greatness."

© 2015 American Record Guide

ECS Publishing

"Everyone on our editorial committee has now seen your Missa, and the unanimous opinion of it is that it is probably the most unique and masterful piece of music to come across our view in many, many years. Missa gentis humanæ is a true masterpiece. I can't remember when we have said that of anything. I personally believe that this piece will live in the annals of this century as a significant signpost of our time."

ECS Publishing - Robert Schuneman

World Première Boston College; February 2014 

The Boston Musical Intelligencer Review                                                 

Fanfare Interview Article

Boston Guitarfest X The Eternal Feminine 

Boston, USA; June 2015 Concert  in Jordan Hall, Boston, USA

The Boston Musical Intelligencer Review, GuitarFest 10 Ends Dramatically

The Boston Musical Intelligencer Interview, The Guitar as an Orchestra

Kollwitz-Konnex, The Backstory

The Global Village: Music from around the World and around the Block LOs Angeles KPFK 90.7 "Women's Voices in Music" Interview

Given by soprano Anne Harley 

Fanfare Magazine Feature

"Ralf Yusuf Gawlick was born in Germany in 1969. He is of Romani-Kurdish descent but has never lived in his ethnic homeland or in the town where he was born, Pfaffenhofen-an-der-Ilm. He was educated in Germany, Austria, Poland, and the United States, and is currently on the faculty of Boston College. He describes his work Herzliche Grüße Bruno ~ Briefe aus Stalingrad (Best regards Bruno ~ Letters from Stalingrad) as “Eine musikalische Gedenkstätte,” or a musical memorial. The score is written for a baritone, two pianos, and audio montage.  This is no ordinary piece. Gawlick uses the death of his uncle, Bruno Gawlick, during the World War II siege of Stalingrad as the spark to compose a horrifically dramatic and effective work that brings home with extraordinary impact the suffering which human beings are capable of inflicting on each other. Even if we cannot muster sympathy for Gawlick’s uncle, who was a soldier for Hitler’s Germany, this work forces us to pull away from such a specific reaction to absorb what true horror means.
Trying to describe this is not easy, but I will start by saying that I came away from the experience very deeply moved. The musical content is overlaid with recordings of speeches by Hitler and Göring and readings of two letters written by the soldier (one probably on the last day of his life). The notes that accompany the recording place attention on how utterly devastating, to absolutely everyone, the siege of Stalingrad was (approximately 2 million killed), and it brings down to the human level a fading historical event. Also included in the recorded collage is a chorus singing Silent Night, Richard Tauber singing Alone, alone again, and most movingly of all, the Adagio of Bruckner’s Seventh Symphony in a Wilhelm Furtwängler recording that was broadcast in Germany on April 1, 1942, as well as January 30, 1943, two days before the Sixth Army capitulated at Stalingrad.  That may sound as if I’m describing a confused pastiche. In fact Briefe aus Stalingrad has an internal integrity and sense of shape that is both moving and engrossing. It cannot be listened to with half an ear or divided attention. It is also essential to read the extensive notes provided in the two booklets that accompany the disc in preparation for listening. This work is not entertainment, or even a musical experience in the traditional sense. Reaction to it will vary, probably wildly. All I can do is report mine. Briefe aus Stalingrad left me with a mix of emotions—anger, sorrow, and frustration at how we humans don’t learn from our past mistakes.

At the same time there was something uplifting about the beauty of that Bruckner Seventh excerpt, about the soldiers singing Silent Night, and about the sense of love that inspired Gawlick to make the remarkable effort to create a memorial to an uncle who died 27 years before the composer was born. The beauty of Bruckner is set against radio broadcasts of Nazi speeches and the noise of the battlefield. The contrasts are horrifying because they are real. And then, as if all of those emotions
were not enough, I was led to think about some of the terrible things going on in our country at this time and the horrendous divisions that seem to always define human beings, wondering if it will ever get any better. The performances are excellent, but it is almost not important to note that. The baritone speaks as much as he sings, and the vocal writing is close to chanting. Along with the composer and his 93-year-old aunt, the great Dutch bass/baritone Max van Egmond, born in 1936 (himself a child survivor of World War II), reads the letters. The pianists are very sensitive to the mood of the piece. I suppose that many Fanfare readers will not find this work to their taste, but I believe it is something that everyone should hear and absorb, however they eventually react.
I suppose this is an odd recommendation for a classical music recording, but it is all I can think of to say after experiencing such a remarkable work."

Henry Fogel, Fanfare Magazine

Statement from Former German Consulate, Friedrich Löhr

""Stalingrad" marks the turning point in World War II, comparable to Napoleon's passage over the Beresina 130 years earlier. The battle symbolizes Hitler's reckless - and futile - fanaticism as well as the unrestrained will to win of the Red Army. Stalingrad represents an immense human tragedy; the name is a sum formula for hundreds of thousands of involuntary individual tragedies. Winter War at its worst. From one soldier the letters to the homeland remain, always ending with the same courtesy formula – Best regards Bruno- yet mirroring the decline, increasing hopelessness, pointless deprivations, and suffering. These are documents that must be thin because of censorship. But feelings shine through, between the lines, as it is said. The recipient was the Gawlick family. Bruno's letters went to parents and younger siblings; the youngest brother later had a son who became a composer: Ralf Yusuf Gawlick was able to develop the feeling of empathy, to set these letters to music and place them in an appropriate musical, historical and emotional framework. He has contrasted their expressions of fear and resignation with speeches of Nazi notables and pertinent music. Bruno's letters from Stalingrad are thus not only private signs of remembrance, but have become part of a multimedia Gesamtkunstwerk (Total work of art). They simultaneously and oft alternately address both thinking and feeling. Gawlick 's composition commemorates a special group of victims of the Second World War - those who were involuntarily included in the machinery of an aggressive dictatorship, and who, seen from the outside, had to give their lives as Nazi henchmen "on the wrong side of history". The text readings are tonally initiated by the whistling of artillery shells, sensitive piano music and the theme "Best regards Bruno". This is followed by a boastful Hitler speech, then, alternately, Bruno's musical letter quotations and archival contemporary testimonies. The musical documentation ends with Göring's Spartan speech (also known as the Nibelungen speech) given on the fall of Stalingrad, accompanied by the Adagio from Bruckner's 7th Symphony. One leaves the event thoughtfully and moved, also because the historical mass tragedy crystallizes and illustrates itself in the example of a single participant. Overall, it is a commemorative piece that should get to know a wide audience, especially in Germany."

Friedrich Löhr Former German Consulate General in Boston
 

Gedanken zu Herzliche Grüße Bruno ~ Briefe aus Stalingrad

"Wir Älteren erinnern uns noch, wissen noch um die Brüder – oder zumindest um die Namen der Brüder – unserer Eltern, die wir nie als Onkel kennenlernen durften, weil sie Soldaten im           2. Weltkrieg waren und nicht mehr nach Hause zurückgekommen sind. Auf den Grabsteinen der Großeltern sind die Namen der fernen Soldatensöhne mit dem Zusatz „vermisst“ oder „gefallen bei“ eingraviert. Von den Großmüttern weiß man um die aufreibende und leider so oft ergebnislose Suche über das Internationale Rote Kreuz.

      Für unsere Kinder verblassen die Geschichte und die Geschichten; fast schon sind die Gefallenen aus dem Familiengedächtnis verschwunden. Auch wenn der Schulunterricht versucht, die Erinnerung wach zu halten, zieht doch die Kunst tiefere Furchen.

     Ralf Y. Gawlicks musikalisches Werk zu den Gräueln von Stalingrad fußt auf den beiden letzten Briefen seines jungen Onkels Bruno Gawlick aus der Kriegshölle der letzten Tage von Stalingrad. Es ist das nachspürende Opus von einem, der sich hat anrühren lassen, der mit sensiblem Musikerohr den Anruf der Toten, sie und die Schrecken des Nazi-Regimes nicht zu vergessen, gehört hat.

     Herzliche Grüße Bruno wischt mehr als sieben Jahrzehnte zur Seite und stellt eine fast schon zerrissene Verbindung zwischen den Generationen wieder her. So passiert ergreifendes, lebendiges Erinnern, so erwachen jene, die so elend zu Grunde gegangen sind, in unserem Gedächtnis wieder zu einer anderen Art von Leben. Gawlick setzt seinem Onkel ein Denkmal, ein einprägsames, wach rüttelndes, musikalisches Denkmal.
Er kombiniert den Text der beiden letzten Briefe seines Onkels von der Front mit der Einspielung von Radiodokumenten, Reden von Hitler und Göring, Bruckners Adagio aus der 7. Sinfonie unter dem Dirigat von Furtwängler aus 1942 und grausamem Geschützdonner. Einzelne Tracks geben eine formale Struktur. Überlagerungen, Kontrastierungen, Wiederholungen, Zerstückelungen der Sprach- und Musikebenen sind ausdrucksstark eingesetzt.

    Die Rede von Hitler ist, der Originalaufnahme geschuldet, schwer zu verstehen, doch im informativen Programmheft mitzulesen. Stimme, Diktion und der völlig unstrukturierte Inhalt rufen uns den bösartigen Wahnsinn dieses Mannes und seinen fundamentalen Hass auf alle und alles in Erinnerung. Die Lügenrede von Göring in dem gut gewählten Ausschnitt ist gerade in unseren Tagen der fake news und mutwilligen Verdrehungen der Argumente sehr wert, bewusst gehört zu werden. Das heute wieder so präsente Muster, Ängste zu schüren und Feinde zu erschaffen, wird hier exemplarisch vorgezeigt.

     Besonders möchte ich die beiden letzten Briefe von Bruno erwähnen.
Sie sind in ihrer Schlichtheit unglaublich berührend! Wie konnte dieser junge Mann als er nur mehr „Kriegsmaterial“ war, ausgeliefert und ohne jede persönliche Handlungsfreiheit, so schreiben? Die Kälte, den Hunger und die Angst erwähnt er nur, aber im Mittelpunkt steht seine Seligkeit über einen gefundenen Knochen zum Abnagen. Und dann der Gruß wie ein Mantra, wie ein Bekenntnis zur Verbundenheit im Herzen: Herzliche Grüße, Bruno.

     Die Briefe bleiben als Textdokumente zentral. Sie werden von der Tante (Hilde Kehn), dem Neffen (Ralf Gawlick) und dem Sänger Max van Egmond, selbst einem Leidtragenden dieses Krieges, gelesen.

     Die Tante berührt durch ihren ostpreußischen Tonfall, sie nimmt den Hörer mit in die Familie und die ostpreußische Heimat. So mag der Brief dort am Familientisch vorgelesen worden sein. In der Stimme des Komponisten Ralf Gawlick liegt die Liebe und Wärme Brunos beim Schreiben aus dem Feld, in den Kellern. Max van Egmond transportiert tiefe Traurigkeit. Die emotionalen Schichten driften durch Gawlicks Bearbeitung auseinander, finden wieder zusammen, werden verwoben, wiederholt, zerhackt, in einen dunklen Echoraum geschickt und Brunos Angst tönt uns vervielfacht als Todesangst und Verzweiflung all der Männer in den Kellern von Stalingrad, den schlammigen Gräben und all den anderen Kriegsschauplätzen entgegen.

    Da schreibt auch der junge Bruder meiner Mutter, der sich, in der Hitlerjugend fanatisiert, mit seinen siebzehn Jahren ganz zuletzt freiwillig gemeldet hatte.

    Da schreibt auch der Bruder meines Vaters, der von seinem Arbeitsplatz weg eingezogen wurde und nie mehr zurückkam.

    Da werden Stimmen, die schon fast verstummt waren, wieder vernehmlich.

Sie wollen gehört werden, damit der Wahnsinn sich nicht wiederholt.
 

im September 2019, Johanna Beck, Wien Schriftstellerin
 

Zeugnis der Vergangenheit wird zum Zeugnis der Gegenwart

"Man wünschte sich, es hätte nie einen Grund gegeben für diese Komposition, ist deren Basis doch das Grauen des Krieges. Man wünschte sich, diese Komposition wäre ein Blick aus der Vergangenheit und nicht der der Gegenwart. Schicksalshaft fällt die deutsche Erstaufführung dieser Komposition zeitlich mit der größten Bedrohung des Weltfriedens seit Ende des Zweiten Weltkrieges zusammen. In diesem Sinne ist die Vertonung der Briefe, die der Onkel des Komponisten an seine Familie gerichtet hat, ein Zeugnis der Verzweiflung, der Suche nach Nähe zu den entfernten Verwandten in Deutschland, während der 19-jährige Soldat Bruno Gawlick in Stalingrad die Ziele eines großdeutschen Reiches verfolgen und verteidigen muss.  Die Komposition ist für alle Zuhörer, die nie einen Krieg erlebt haben, nun plötzlich hochaktuell und zeigt ein Tongemälde, das ebenso die heutige Situation in der Ukraine beschreiben könnte. „Herzliche Grüße Bruno“ ist eine Melange aus O-Tönen und Zitaten aus der Zeit des Zweiten Weltkrieges sowie der Briefe von Bruno. In diesem Tongemälde vereinigt sich so vieles, was den Menschen auch heute durch den Kopf geht. Es wird verteidigt, was nicht zu verteidigen ist, es wird argumentiert, während die Argumente mit dem zeitlichen Abstand und dem Wissen, wie alles geendet hat, im wahrsten Sinne des Wortes zerbröseln und es bleibt nichts mehr als die Frage: wieso hat das alles sein können? Die gleichen Fragen verspüren wir auch heute im Angesicht des Krieges in Europa - die Gefühle der Menschen sind heute nicht anders als damals.

     Ich habe diese Komposition zum ersten Mal vor ca. drei Jahren gehört, im Beisein meiner alten Tanten, die als Kinder den Zweiten Weltkrieg erlebt haben. Beim Hören der Komposition durchlebten sie körperlichen Schmerz, es war ihnen schier unmöglich, der Komposition zu folgen. Der Flashback   warf sie in ihre Kindheit zurück, in der sie Angst und Schrecken erlebt hatten. Sie bewegten sich bisher in der Gewissheit, alles Schreckliche hinter sich gelassen zu haben und wurden durch „Herzliche Grüße Bruno – Briefe aus Stalingrad“ jäh zu den grauenhaften Erlebnissen ihrer Kindheit zurückkatapultiert. Was als Zeugnis der Vergangenheit von Ralf Yusuf Gawlick komponiert wurde, ist jetzt ebenso ein Zeugnis der Gegenwart. Krieg; das ist nicht Vergangenheit, wir lernen gerade aufs Schmerzlichste: Krieg ist Gegenwart, leider auch Zukunft.

     „Herzliche Grüße Bruno – Briefe aus Stalingrad“ macht deutlich, dass der Krieg mehrere Ebenen hat: Reines Kriegsgeschehen auf der einen Seite, das die Ausweglosigkeit der Situation an der Front beschreibt - Belangloses wie Gedanken über das Wetter oder Joseph Mohr/Franz Grubers süßlich wirkende Komposition „Stille Nacht, heilige Nacht“ auf der anderen Seite. Diese Welten existieren nebeneinander. Das Tongemälde entwickelt sich apokalyptisch - wir wissen doch alle, wie es ausgegangen ist. Die Komposition wird lauter, aggressiver, die eingespielten 

      Originalzitate schreien uns an, man möge am liebsten zurückschreiben: „HALT, ihr werdet verlieren, hört sofort auf!“ Es gibt keine Gewinner, nur Verlierer. Brunos Leiden als Soldat, in seinen Briefen festgehalten, endet in Ralf Gawlicks Komposition still, lesto (leicht), nahezu versöhnlich mit dem erlebten Schicksal, dem Soldatentod. Zurück bleibt tiefe Betroffenheit sowie der Wunsch, dass Kriege der Vergangenheit angehören sollen – dieser Wunsch wird leider zur Zeit nicht erfüllt.
 

Ulrike Ramsauer, Publizistin,  München, März 2022
 

Das war ja gestern überwältigend!

     "Das Kanonenfeuer usw. war wirklich ein genialer Einfall.  Die oft zerbrechlichen, zarten aber auch kalten Klaviertöne hindurch der perfekte Sound, die Stimmen der Gawlick Familie auch unentbehrlich und natürlich die Zwillingsteufel Hitler und Göring auch perfekt und zum  richtigen Zeitpunkt, (wie auch alles andere!) eingeführt!Man wusste nicht so genau, welches Klavier live und welches aufgenommen, also alles unsicher, verwirrend, unklar und dunkel, ein Wirrwarr des Wahnsinns im aussichtslosen Schlamassel...Ich kann mir nicht im geringsten vorstellen, wie man so etwas überhaupt notieren kann und noch weniger zu einem Konzerterlebnis live entwickeln!Der Wille dazu, und die Kraft es durchzusetzen sind mehr als bewundernswert!
 

      Also wieder etwas erschütterndes - vor allen Dingen das höhnische Gelächter der Zuhörer in den Archivaufnahmen!
 

      Aber Du sollst, wissen, das Werk geht noch in meinem Kopf herum.
Ich höre noch dieses Kanonenfeuer und die Granaten und die hässlichen arroganten Töne von Hitler … und die Musik dazu, die Stimme der zerbrechlichen jungen Seele des kleinen Mannes, der von Wilfred Owen, der von Paul Bäumer, der von allen eingezogenen armen Schlucker aller Zeiten!
 

     Dieses Werk und ihre Klage, auch die Klage vom Requiem von Britten natürlich! schreit nicht; es kann nicht mehr schreien, und es hat längst ausgeheult : das Werk ist von Anfang an „zu zerstört, zerweint, geschwächt“ für den ersten Schrei des Horrors.  Nein es fängt wörtlich und im übertragenen Sinne auch! viel später an:

Wie der Kollwitz-Konnex auch: dieses Werk IST einfach:

Es kann nur SEIN!

Es ist ein Stück Wahrheit, das nicht anders kann!

ein Zeuge der Welten Untergang, der aussagen muss.
Sein « j’accuse » ist desto kräftiger, da es nicht ein Werk des Mitleids ist. Mitleid ist viel zu gutbürgerlich für dort, wohin dieses Werk will!

Eliot Fisk, Gitarrist
 

World Première First Baptist Church Newton, USA; March 2019

The Boston Musical Intelligencer interview

German–European Première, Dokumentationszentrum Reichsparteitagsgelände

Nürnberg, Germany; April 2022
Nürnberger Nachrichten

Süddeutsche Zeitung

Bayerischer Rundfunk, Interview with Prof. Dr. Magnus Brechtken

Deputy Director of the Institute of Contemporary History in Munich-Berlin Bayerischer Rundfunk

American Record Guide 

Kultursommer '16 Stadt Pfaffenhofen a.d.Ilm; Germany 2016

Süddeutsche Zeitung 

Musikverein

Alban Berg Ensemble Wien 2. Zykluskonzert

World Première - Vienna Version 

Vienna, Austria; January 2018

Radioklassik Stephansdom 

Intro & Outro Broadcast

40th Anniversary Concert of the Zentralrat Deutscher Sinti und RomaHeidelberg

Germany; April 2022

Tagesschau Feature

 Appearance on German national and international television news service

Tagesschau Report
Tagesschau German national and international television news service. coverage begins at ARD (11'09" - 11'42"):

Deutsche Welle (DW)

Rhein-Neckar-Zeitung

Presseportal

Dokumentations- und Kulturzentrum Deutscher Sinti und Roma

"Absolute Music" Video-Short

A production of Boston College Magazine's @BC Studio

Office of Marketing and Communication

Boston College; April 2016

"Heartstrings" 

Boston College Magazine

Summer 2016

"Imagined Memories" Composer Profile Voice of America - Kurdish Service

July 2016

Voices Of Amerîka

Meha Heft 29, 2016